(Este laudista se llamaba Pedro Montoya, era un castrato de origen español)
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TIORBA
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VIHUELA Casi exclusivo de la España del siglo XVI.
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VIOLA DA GAMBA
Jordi Savall, figura imprescindible como intérprete de viola da gamba y como director de ensembles con los que ha recuperado mucho del patrimonio musical renacentista y barroco.
Aquí un ensemble de violas da gamba que interpretan "O magnum mysterium" una composición escrita originalmente "a capella" por T. L. de Victoria. Es una muestra de la libertad que había a la hora de tocar música, y cómo el repertorio instrumental fue asimilando la polifonía vocal hasta independizarse de ella.
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ARPA DE DOS ORDENES
Es conocida como "arpa barroca española" pero lo cierto es que nace en España a mediados del XVI y ya entonces cuenta con una importante literatura tanto en repertorio como en manuales pedagógicos. Es un instrumento muy desconocido, en las últimas décadas se ha estudiado sobre él y actualmente hay unos pocos intérpretes que están descubriendo su rico pasado. Fue fundamental en capillas religiosas y cortesanas y sobre todo en el teatro español del XVII en los corrales de comedias.
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INSTRUMENTOS DE VIENTO
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SACABUCHE
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BAJÓN
Se usaba como refuerzo a la voz de los bajos en las capillas religiosas.
La notación en el Renacimiento sufre algunos cambios respecto a la Edad Media. Se sistematiza la notación blanca, similar a la notación cuadrada medieval. La notación blanca viene en parte de un intento de ahorrar tinta en las imprentas recién inventadas. Se emplean 5 líneas (pentagrama). No existen aún las barras de compás pues el concepto de compás no se ha desarrollado todavía (el ritmo se marca con el tactus).
La pintura de Flandes emplea como novedad el óleo y esto genera nuevos colores más vivos, veladuras y nuevas calidades. En la música las novedades también proceden del norte de Europa (primero en Inglaterra y luego en Flandes y norte de Francia.
La pintura gótica italiana, y flamenca como antecedentes de la pintura del Renacimiento que, en su búsqueda de lo natural, logra el hallazgo de la perspectiva a partir de un sistema racional de lineas y puntos de fuga intuído ya en la pintura gótico.
Podríamos comparar la polifonia del Ars Nova y sobre todo la polifonía Franco-flamenca de inicios del Renacimiento con esa búsqueda del espacio y el volumen en la pintura.
A la vez, se podría extender el símil con la perspectiva de la pintura y con la polifonía renacentista que , través del contrapunto imitativo, crea una sensación espacial del sonido.
A finales del Ars Nova los músicos ingleses empiezan a asumir las 3º y las 6ª como consonancias. A partir de ahí un nuevo sonido recorre Europa desde el norte.
GUILLAUME DUFAY: (1397 -1474) nació en la actual Bélgica, trabajó como maestro de capilla en Flandes. Viajó a italia donde trabajó en muchas ciudades al servicio de grandes señores llegando a ser requerido por el papa y el propio Lorenzo de Medici. Compuso la música que sonó en la consagración de la cúpula de Brunelleschi en Florencia: Ver siguiente video. (La tradición apunta a que Jan Van Eyck pudo pintar su retrato, sería el que vemos en la miniatura del siguiente video)
JOSQUIN DES PRES (1440-1524): nació en Picardía (norte de Francia). Trabajó en Italia en la capilla papal; para Felipe el Hermoso, y una de sus obras llegó a ser la favorita de Carlos V, y empleada como base para multitud de variaciones y misas posteriores por compositores como Cristóbal de Morales o Luis de Narváez: se trata de la canción profana Mille regretz. Hilliard Ensemble – Mille regretz
«Mille regretz de vous abandonner Mil pesares por abandonaros Et d'eslonger vostre fache amoureuse, y por la lejanía de vuestro rostro amoroso. Jay si grand dueil et paine douloureuse, Siento tanto duelo y una pena tan dolorosa Quon me verra brief mes jours definer.» que se verá en breve el acabar de mis días.
Algunas obras de otros autores inspiradas en el "Mille regretz" de Josquin.
En Italia, durante el siglo XVI, Roma y Venecia destacaron por sus magníficas capillas musicales.
LA ESCUELA ROMANA
Concretó en música las exigencias de la Contrarreforma. Su estilo es sobrio y equilibrado.
Busca la inteligibilidad del texto, el equilibrio entre las voces y una contención en los recursos expresivos y retóricos.
Erasmo de Rotterdam (1446 – 1536) ya nos indica algunas ideas que podrían definir el espíritu que late en la Escuela Romana.: “Hemos introducido una música artificial y teatral en la iglesia, una vociferación y una conmoción de voces diversas como creo que jamás se oyese en los teatros de los griegos y los romanos. Trompas, trompetas y flautas compiten y resuenan constantemente junto a las voces. Se escuchan melodías amorosas y lascivas como las que por doquier acompañan únicamente a las danzas de los cortesanos y los bufones. La gente corre a la iglesia como si ésta fuera un teatro, en busca del encanto sensual del oído”.
Sin duda el compositor que mejor representa el canon perfecto de la escuela romana es Palestrina. Pero quizá donde más cantidad de compositores geniales hubo fue en España donde reluce Tomás Luis de Victoria de forma especial. Ambos compositores, Palestrina y Victoria, fueron considerados perfectos ejemplos de cómo aplicar las direcctrices tridentinas, lo que en ningún caso quiere decir que renunciases al gusto de la época y a buscar límites expresivos acordes a su tiempo. El musicólogo Palisca compara el arte del pintor Rafael con Palestrina y a El Greco con Victoria. (Quizá el Greco tenga una personalidad más fuerte, manierista que Victoria, pero puede servirnos de orientación para identificar a dichos músicos).
Aunque le llamamos Escuela Romana, pues tiene en Roma y el entorno papal su centro, el florecimiento y la calidad de la música española del Renacimiento es algo sin parangón en la historia y junto a Victoria tenemos nombres de la altura de Cristóbal de Morales (de la época de Carlos V, cantor en la Capilla Sixtina y compositor de suma perfección venerado por todos los posteriores.) y Francisco Guerrero, cuya vida corre paralela en el tiempo a la de Felipe II y compuso mucha música, entre la que señalamos sus "Canciones y Villanescas espirituales" canciones de amor "a lo profano" que fueron reescritas " a lo divino" tras el Concilio de Trento.
Esta es una época dorada para la música española paralela al gran Siglo de Oro en literatura. Morales, Guerrero, Victoria fueron elevados al Olimpo por vez primera en 1603, por el poeta canario Bartolomé Cayrasco de Figueroa:
“Y del tiempo moderno aquel hispano terno de Morales, Guerrero y de Victoria que parece en su vuelo que aprendieron la música en el cielo”.
Nacido en Avila fue paisano y contemporáneo de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. Estudió con Palestrina en Roma, pero su personalidad es muy distinta:
Tomás Luis es la austeridad, la sobriedad, la profundidad espiritual, el misticismo. La sencillez de elementos empleados de la forma más expresiva al servicio de la fe.
Algunos autores hablan como compositor manierista, como transición al barroco. No sería del todo erróneo considerarlo así, pues en su obra encontramos elementos retóricos que ahonda en el sentido de los textos y una concepción de la armonía muy moderna, pero Victoria los pone siempre al servicio del texto y de una búsqueda de profundidad espiritual. Está aún lejos de la teatralidad y sofisticación barroca que sí podemos advertir en la música profana de finales del renacimiento (en los madrigales) y en la escuela Veneciana.
El Oficio de Semana Santa comprende todas las partes de las celebraciones de Semana Santa que se cantaban. Está formado por las "Lamentaciones de jeremías", los "Responsorios de Tinieblas" y "Pasiones". Es la gran obra monumental de Victoria. Profunda y austera, expresiva y perfecta a nivel técnico.
En el siguiente video "Versa es in luctum" tenemos un motete de la Misa de difuntos "Officium defunctorum" de Victoria, donde vemos al forma sutil de adecuar la música al texto. Una muestra es el juego luz-tiniebla para sugerir lo que significa el verso cantado "vuelta es hacia el luto" "Versa est in luctum." No os perdáis el fugaz pero poderoso acorde que suena en las palabras "vocem flentibus" "voces de llanto". min 1:26 https://youtu.be/-_m2Iv0tnzs?t=76
LA ESCUELA VENECIANA
La principal característica de esta escuela es la policoralidad, que consiste en el empleo de varios coros distintos dentro de la misma obra. Así, un coro responde al otro, o incluso se superponen, creando una textura espectacular, en la que el lugar y el instante de la interpretación son fundamentales para percibir la obra en su magnitud. La Basílica de San Marcos, por la especial disposición de sus dos coros (espacio diseñado para los cantantes) enfrentados, será el lugar idóneo para representar esta música. A veces uno de los coros era instrumental. Estos alardes técnicos, tan teatrales, se anticipan al nuevo estilo Barroco.
Misa sobre "cantus firmus": aquella misa que emplea la melodía original gregoriana como base para componer sobre ella el entramado polifónico.
Observemos como este requiem gregoriano se convierte en el cantus firmus de un requiem a 6 voces de T. L. de Victoria.
El cantus II de el coro siguiente entona el "Requiem aeternam" gregoriano y acontinuación entra el resto del coro mientras el cantus II canta cada nota de la melodía gregoriana pero con valores métricos larguísimos que nos hacen casi imposible su reconocimiento auditivo.
