ESPAÑA
Las formas más cultivadas fueron el villancico y el romance.
En ambas destaca Juan del Encina (Encina de San Silvestre, Salamanca 1468 - León 1529) fue un poeta, músico y autor teatral en la época de los Reyes Católicos.
No compuso música religiosa ya que no estuvo al servicio de una capilla eclesiástica. Recoge en sus obras temas de la actualidad política, pues trabajó siempre en la corte, en concreto sirvió a los Reyes Católicos durante los años finales de la Reconquista (vivió de cerca la toma de Granada, el desmoronamiento de un al-Andalus mitificado incluso por los cristianos, o la muerte del príncipe D. Juan que dejó sin esperanza de sucesión a la reciente Corona Española. También escribe sobre el amor desde un punto de vista no religioso, a veces fino y elegante y a veces popular y vulgar.
Su música no suele tener texturas muy complejas, y predomina el uso de la homofonía. La armonía se acerca muchas veces a la sonoridad de la folía y otras músicas de carácter popular. Los romances son piezas de caracter narrativo en las que se repite una estrofa musical a lo largo del poema. Los villancicos renacentistas no son canciones navideñas (no todos lo son) sino piezas con sabor popular (villancico , de villano, los que habitan las villas) y su estructura es muy parecida al "virelay" de los trovadores y las "Cantigas" de Alfonso X...(incluso parece estar relacionado con el zéjel andalusí.) Su forma se resume en A . B (b a'). Posteriomente se denominó villancico a las canciones de tema navideño.
Ejemplos representativos incluidos en el disco arriba citado: ¡Ay! triste que vengo, Cucú, Hoy comamos y bebamos, Triste España sin ventura, Una sañosa porfía...
Ejemplo de villancico:
ITALIA
La forma más representativa de la música profana es el madrigal.
Surge en Italia como evolución del motete profano medieval.
Musicalmente se trata con mayor libertad que la música religiosa.
- Gran importancia del texto. Madrigalismos (elementos descriptivos y figurativos)
- Se juega con la alternancia de texturas. Con el tiempo predominará la homofonía.
- audacias armónicas.
- Estructura estrófica a veces con estribillos.
- Pueden aparecer ritmos vivos y animados
- Se puede cantar a capella, o sustituyendo algunas voces por instrumentos, o simplemente instrumental.
Como compositores destacan G. P . da Palestrina, Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi que prepara el camino para la nueva música del Barroco.
Concerto Italiano – Luci serene e chiare (C. Monteverdi)
Luci serene e chiare,
Voi m'incendete, voi, ma prova il core
Nell'incendio diletto, non dolore.
Dolci parole e care,
Voi mi ferite, voi, ma prova il petto
Non dolor nella piaga, ma diletto.
O miracol d'Amore!
Alma che è tutta foco e tutta sangue
Si strugge e non si duol, more e non langue.
(cambios de color en las sucesiones de acordes. Howard Shore – The Last Debate - Featuring Sissel Performing "Asëa Aranion" Album Version)
INGLATERRA
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"Flow my tears" del "Segundo libro de Ayres". John Dowland |
Al principio el madrigal italiano tuvo un gran peso en la música inglesa, pero con la diferencia de que en Inglaterra se tiñe de una melancolía muy característica.
ver edición original. Con la decadencia del madrigal surge el AYRE: canción para voz solista con acompañamiento de laúd.
John Dowland (compositor y laudista) es uno de los más importantes de su tiempo (contemporáneo de Shakesperare). Compuso varios libros de Ayres.
En muchos casos el acompañamiento de laúd solía adaptarse a la estructura de un coro y de un consort instrumental.
Las obras de Dowland son más líricas que los madrigales y no abusan de los elementos descriptivos y figurativos.
En Inglaterra, el auge de la música para laúd en la época isabelina coincidió con el florecimiento de una nueva clase artesana y burguesa asentada en las ciudades. En este contexto, John Dowland creó un repertorio íntimo vinculado a la música vocal y casi siempre teñido de melancolía.
Una de sus piezas más emblemáticas es el ayre "Flow my tears" de la cual vemos a continuación cinco formas diferentes de ser interpretada:
1 - Voz y laúd
2 - Dos voces (soprano y bajo) y laúd.
3 - Varias voces a capella
4 - ensemble instrumental de violas y laúd.
5 - laúd solo.
