Textura
La polifonía es la reina del Renacimiento. La monodía se mantiene pero sólo en el canto gregoriano.
Los compositores juegan con distintos tipos de polifonía alternándolos en sus obras para lograr una mayor comprensión de los textos, mayor expresividad en la música y siempre buscando el equilibrio. Los tipos de polifonía son:
- HOMOFONIA las voces coinciden rítmicamente.(visión vertical de la música, dando como resultado sucesiones de acordes y una melodía superior que empieza a destacarse del resto)
- CONTRAPUNTO varias melodías simultáneas. (Predomina la visión horizontal de la música.)
- CONTRAPUNTO IMITATIVO: unas voces imitan los motivos melódicos propuestos por otras voces.
- CONTRAPUNTO LIBRE: las voces se mueven con independencia unas de otras pero obedeciendo unas estrictas reglas.
Novedades de la polifonía renacentista:
La polifonía, sus normas y exigencias y las novedades y problemas que plantea rigen la música renacentista.
- Se generaliza la polifonía a cuatro voces (4 partes) como modelo básico de coro, aunque muchas veces se compone para 5 voces, 6, 8, o incluso para 40 voces distintas. Ver ejemplos.
- Equilibrio en todas las voces sin que predomine una sobre las demás. Todas tienen la misma importancia para poder presentar los motivos melódicos en una textura de contrapunto imitativo. El coro o los ensembles son las formaciones que mejor sirven a esta idea, recordemos que el motete del Ars Nova (distintos textos, incluso distintos timbres en cada voz). ej Motete Ars Nova
- Del modelo polifónico DISCANTUS surge la actual disposición y nombre de las voces de un coro.
EDAD MEDIA RENACIMIENTO ACTUALIDAD
DISCANTUS
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CANTUS
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SOPRANO
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CONTRATENOR ALTUS
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CONTRALTO
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TENOR
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TENOR
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TENOR
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CONTRATENOR BASSUS
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BAJO
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Armonía
La superposición de líneas melódicas crea el ACORDE que poco a poco empieza a concebirse como una entidad y no como el resultado de la coincidencia en el tiempo de varias nota musicales.
Las 3ª y 6ª forman acordes de tríada, surgiendo una incipiente armonía funcional que culminará con la música TONAL, base de la música Occidental. (Ver más en ACORDES TRIADAS )
IMPORTANTE! Nuevo tratamiento de la DISONANCIA Y LA CONSONANCIA, que introduce el concepto de TENSIÓN-RELAJACIÓN y que conducirá al concepto de CADENCIA, básico en la música tonal posterior.
Melodía
¿cómo son las melodías individuales que forman la polifonía?
- están inspiradas en las antiguas melodías gregorianas.
- Los compositores tratan de crear melodías suaves, sin brusquedades, que quepan en la respiración humana.
Ritmo
es fluido, suave, basado en el TACTUS, que se marcaba con un movimiento ascendente y descendente de la mano. Se parece a nuestro concepto de compás pero es más flexible.
Forma
En la música vocal, el texto que se canta ordena la composición.
En la música religiosa al repertorio gregoriano como base para construir la polifonía, tomando melodías gregorianas que se convierten en el cantus firmus de misas y motetes. Otras veces el cantus firmus procederá de canciones populares profanas, lo que no agradaba a la Iglesia.
También encontraremos con frecuencia la misa parodia: Son misas en las que se toman y reelaboran composiciones de otros autores. A veces esas obras ajenas no son religiosas sino canciones profanas, lo que disgustó sobremanera al Concilio de Trento. ej cantus firmus y misa parodia .
Tanto en la Reforma como tras el Concilio de Trento es necesario que se entienda el texto lo que obliga al compositor a buscar una claridad en la música que permita la inteligibilidad.
- En la música profana, se buscan efectos musicales que remarquen el significado del texto. Esta técnica se lleva al extremo en los madrigales dando lugar a los madrigalismos.
Timbre
El coro y el ensemble son formaciones musicales con timbre homogéneo.
Se empieza a componer para otros instrumentos como el laúd.
En las capillas musicales religiosas pero sobre todo en las capillas profanas se empiezan a incluir otros instrumentos como el sacabuche, la viola da gamba, corneto, chirimías....
- Aunque en las partituras no se especifica siempre qué instrumentos se deben emplear al interpretar una composición, de manera que queda al criterio del intérprete. Se sabe que se empieza a tocar con instrumentos de viento, de cuerda y percusión a la vez.
- Incluso hacia el final del renacimiento hay obras vocales que se transcriben para laúd o vihuela, y se llega a dar el caso de interpretaciones de obras con solistas vocales (que interpretan la voz del cantus) acompañados de laúd o vihuela (que interpretan las voces restantes del coro), ej LACHRIMAE de John Dowland.
Escucha la misma música cantada por "voz y laud" y por un "consort de violas da gamba"
