LA ESCUELA ROMANA
Concretó en música las exigencias de la Contrarreforma. Su estilo es sobrio y equilibrado.Busca la inteligibilidad del texto, el equilibrio entre las voces y una contención en los recursos expresivos y retóricos.
Erasmo de Rotterdam (1446 – 1536) ya nos indica algunas ideas que podrían definir el espíritu que late en la Escuela Romana.: “Hemos introducido una música artificial y teatral en la iglesia, una vociferación y una conmoción de voces diversas como creo que jamás se oyese en los teatros de los griegos y los romanos. Trompas, trompetas y flautas compiten y resuenan constantemente junto a las voces. Se escuchan melodías amorosas y lascivas como las que por doquier acompañan únicamente a las danzas de los cortesanos y los bufones. La gente corre a la iglesia como si ésta fuera un teatro, en busca del encanto sensual del oído”.
Sin duda el compositor que mejor representa el canon perfecto de la escuela romana es Palestrina. Pero quizá donde más cantidad de compositores geniales hubo fue en España donde reluce Tomás Luis de Victoria de forma especial. Ambos compositores, Palestrina y Victoria, fueron considerados perfectos ejemplos de cómo aplicar las direcctrices tridentinas, lo que en ningún caso quiere decir que renunciases al gusto de la época y a buscar límites expresivos acordes a su tiempo. El musicólogo Palisca compara el arte del pintor Rafael con Palestrina y a El Greco con Victoria. (Quizá el Greco tenga una personalidad más fuerte, manierista que Victoria, pero puede servirnos de orientación para identificar a dichos músicos).
Erasmo de Rotterdam (1446 – 1536) ya nos indica algunas ideas que podrían definir el espíritu que late en la Escuela Romana.: “Hemos introducido una música artificial y teatral en la iglesia, una vociferación y una conmoción de voces diversas como creo que jamás se oyese en los teatros de los griegos y los romanos. Trompas, trompetas y flautas compiten y resuenan constantemente junto a las voces. Se escuchan melodías amorosas y lascivas como las que por doquier acompañan únicamente a las danzas de los cortesanos y los bufones. La gente corre a la iglesia como si ésta fuera un teatro, en busca del encanto sensual del oído”.
Sin duda el compositor que mejor representa el canon perfecto de la escuela romana es Palestrina. Pero quizá donde más cantidad de compositores geniales hubo fue en España donde reluce Tomás Luis de Victoria de forma especial. Ambos compositores, Palestrina y Victoria, fueron considerados perfectos ejemplos de cómo aplicar las direcctrices tridentinas, lo que en ningún caso quiere decir que renunciases al gusto de la época y a buscar límites expresivos acordes a su tiempo. El musicólogo Palisca compara el arte del pintor Rafael con Palestrina y a El Greco con Victoria. (Quizá el Greco tenga una personalidad más fuerte, manierista que Victoria, pero puede servirnos de orientación para identificar a dichos músicos).
Aunque le llamamos Escuela Romana, pues tiene en Roma y el entorno papal su centro, el florecimiento y la calidad de la música española del Renacimiento es algo sin parangón en la historia y junto a Victoria tenemos nombres de la altura de Cristóbal de Morales (de la época de Carlos V, cantor en la Capilla Sixtina y compositor de suma perfección venerado por todos los posteriores.) y Francisco Guerrero, cuya vida corre paralela en el tiempo a la de Felipe II y compuso mucha música, entre la que señalamos sus "Canciones y Villanescas espirituales" canciones de amor "a lo profano" que fueron reescritas " a lo divino" tras el Concilio de Trento.
Esta es una época dorada para la música española paralela al gran Siglo de Oro en literatura. Morales, Guerrero, Victoria fueron elevados al Olimpo por vez primera en 1603, por el poeta canario Bartolomé Cayrasco de Figueroa:
“Y del tiempo moderno
aquel hispano terno
de Morales, Guerrero y de Victoria
que parece en su vuelo
que aprendieron la música en el cielo”.
Su obra es básicamente religiosa, aunque también compuso madrigales.
Tiene un estilo claro y sosegado, influido por las ideas del Concilio de Trento, pero además tiene una luminosidad y una pureza únicas. Una de sus obras cumbre es la Missa Papae Marcelli.
Escuchar los dos sanctus de este disco Giovanni Pierluigi da Palestrina – Palestrina: Missa Papae Marcelli
y Sanctus Missa Papa Marcelli (version corta) Regensburger Domspatzen – Missa Papae Marcelli: Sanctus
Recomendación personal Chanticleer – Palestrina : Missa pro defunctis & Motets
Nacido en Avila fue paisano y contemporáneo de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. Estudió con Palestrina en Roma, pero su personalidad es muy distinta:
Tomás Luis es la austeridad, la sobriedad, la profundidad espiritual, el misticismo. La sencillez de elementos empleados de la forma más expresiva al servicio de la fe.
Algunos autores hablan como compositor manierista, como transición al barroco. No sería del todo erróneo considerarlo así, pues en su obra encontramos elementos retóricos que ahonda en el sentido de los textos y una concepción de la armonía muy moderna, pero Victoria los pone siempre al servicio del texto y de una búsqueda de profundidad espiritual. Está aún lejos de la teatralidad y sofisticación barroca que sí podemos advertir en la música profana de finales del renacimiento (en los madrigales) y en la escuela Veneciana.
Entre sus obras destacan:
http://mercaba.org/DOCTORES/JUAN-CRUZ/poesias.htm#3. LLAMA DE AMOR VIVA
Andrea Gabrielli (1515-1586) y su sibrino Givanni Gabrielli (1557-1612) son los máximos representantes de esta escuela que produjo obras religiosas y profanas.
Chamber Choir Of Europe – Venezianische Mehrchörigkeit, Venetian Polychoral Music: Alla Battaglia para 8 voces repartidas en dos coros.
VIDEO policoralidad:
- Officium Hebdomadae Sanctae Musica Ficta & Raúl Mallavibarrena – Responsorios de Tinieblas
- El Oficio de Semana Santa comprende todas las partes de las celebraciones de Semana Santa que se cantaban. Está formado por las "Lamentaciones de jeremías", los "Responsorios de Tinieblas" y "Pasiones". Es la gran obra monumental de Victoria. Profunda y austera, expresiva y perfecta a nivel técnico.
- Officium Defucntorum.Musica Ficta – Tomas Luis De Victoria: Officium Defuntorum - Musica Ficta - Raul Mallavibarrena
- Es la música que compuso para las exequias de María de Austria (hermana de Felipe II). Es la última obra que compuso.
- Motete O magnum mysterium Chanticleer – Victoria : O magnum mysterium y en versión vocal con instrumentos Jordi Savall – Cantica Beatae Virginis - Motet O Magnum Mysterium, For 4 Voices (1572)
Su hondura es comparable al misticismo de San Juan de la Cruz, o Santa Teresa de Jesús.
En el siguiente video "Versa es in luctum" tenemos un motete de la Misa de difuntos "Officium defunctorum" de Victoria, donde vemos al forma sutil de adecuar la música al texto. Una muestra es el juego luz-tiniebla para sugerir lo que significa el verso cantado "vuelta es hacia el luto" "Versa est in luctum."
No os perdáis el fugaz pero poderoso acorde que suena en las palabras "vocem flentibus" "voces de llanto". min 1:26 https://youtu.be/-_m2Iv0tnzs?t=76
No os perdáis el fugaz pero poderoso acorde que suena en las palabras "vocem flentibus" "voces de llanto". min 1:26 https://youtu.be/-_m2Iv0tnzs?t=76
LA ESCUELA VENECIANA
La principal característica de esta escuela es la policoralidad, que consiste en el empleo de varios coros distintos dentro de la misma obra. Así, un coro responde al otro, o incluso se superponen, creando una textura espectacular, en la que el lugar y el instante de la interpretación son fundamentales para percibir la obra en su magnitud. La Basílica de San Marcos, por la especial disposición de sus dos coros (espacio diseñado para los cantantes) enfrentados, será el lugar idóneo para representar esta música. A veces uno de los coros era instrumental. Estos alardes técnicos, tan teatrales, se anticipan al nuevo estilo Barroco.Chamber Choir Of Europe – Venezianische Mehrchörigkeit, Venetian Polychoral Music: Alla Battaglia para 8 voces repartidas en dos coros.
VIDEO policoralidad:
